C’è una mostra nella mostra tra le sale dell’esposizione che Palazzo Bonaparte dedica quest’anno a Vassily Kandinsky. E la protagonista è una donna, sottovalutata per quasi un secolo, un po’ nascosta anche questa volta, ma che emerge finalmente come una delle ideatrici ed interpreti di alcune delle correnti artistiche d’avanguardia del Novecento.
Non solo musa
Gabriele Munter, tedesca, nata nel 1877, è stata considerata per decenni musa, allieva, amante del pittore russo, ma in realtà è stata giovane indipendente in anni in cui era controcorrente esserlo, pittrice autonoma, collega innovatrice, infine coraggiosissima custode di opere giudicate “degenerate” durante il nazismo. La mostra, in programma a Roma fino al 14 febbraio 2027, le dedica un’intera sala, molte didascalie, ma non arriva a citarla nella locandina. E allora ci pensiamo noi…
Nata a Berlino, fin da giovane incoraggiata dai genitori a dipingere, non potendo frequentare un’accademia ufficiale perché donna si iscrive alla scuola d’arte Phalanx, fondata nel 1901 a Monaco da Kandinsky e da alcuni colleghi. L’incontro tra pittore e pittrice è totalizzante. I due partono per un lungo viaggio tra Europa e Nord Africa, che rivoluziona i loro colori e le loro geometrie.
Al ritorno fondano insieme a Franz Marc ‘Der blaue Reiter’, con radici nello Jugendstil ed echi nell’espressionismo tedesco. Poi una vita ritirata a Murnau, a casa di lei. Lui le insegna alcune pennellate, lei gli insegna l’uso dei colori saturi. Dopo dodici anni la separazione. Vassily in Russia durante e dopo la Rivoluzione d’ottobre, Gabriele sempre in Baviera, a proseguire in solitaria nella carriera di pittrice. Mai apprezzata abbastanza se non postuma. Peraltro è grazie al suo lungimirante e coraggiosissimo impegno a nascondere nella sua villetta le opere del Blaue Reiter dalla furia iconoclasta e dalle molte perquisizioni dei nazisti che ancora oggi p ossiamo ammirare molte delle opere di quel brevissimo esperimento alla Lenbachhaus di Monaco.
Un dipinto di Gabriele Munter Photo @Barbara Tedaldi
La pittrice dei colori
E’ stata accusata di essere solo musa, solo allieva, solo infantile nella sua pittura. A fine Novecento finalmente le si è riconosciuto di essere stata autonoma, innovativa, fedele a se stessa. La sua opera pittorica restò sempre figurativa, magistrale nell’uso dei colori. Insomma, nulla da invidiare ai suoi colleghi maschi celebrati nei musei di tutto il mondo. La mostra di Roma le restituisce un briciolo, solo un briciolo, di fama, proprio mentre a Wiesbaden arriva la mostra “Die Blauen Reiterinnen” (Le cavallerizze blu) dedicata alle artiste che hanno fatto grande quell’avanguardia espressionista ma che sono state dimenticate per un secolo. Carla Pohle, Emmi Dresler, Marianne Werefkin, Maria Frank-Marc, Erma Bossi, Natalya Goncharova. Mai sentite? E’ ora di cominciare a studiarle e non è tempo perso.
